Dünyadaki tüm dil öğrenme uygulamalarını yalayıp yutmuş olabilirsiniz (ve hâlâ “ş” harfini telaffuz edemiyorsanız, geçmiş olsun), ama şimdi sıra çok daha havalı bir şeye geldi: hiç kimsenin konuşmadığı ama herkesin havalı göründüğü diller! Ben şahsen “Zaten konuşanı yok, öğrenmesem de olur” diyenleri ciddiye almam. Çünkü bir gün biri Quenya’da bana şiir okursa, anlamak isterim. Tamam,
Loading
All posts in "Sinema"
Sıradan bir romantik komedi gibi başlayan ama daha ilk 30 dakikadan sonra “Netflix’in bu uyarıları neden koyduğunu şimdi anladım” dedirten Fresh (2022), flört piyasasının ne kadar kanlı olabileceğini kelimenin tam anlamıyla gözler önüne seriyor. Spoiler yok, ama iştah kaçırma garantili biz yazı olacak, hazırsanız başlayalım. Aşk, Et ve Bekleme Süresi Noa (Daisy Edgar-Jones) modern flört
Bütçen az olabilir ama vizyonun sinema tarihine göz kırpabilir. Bir önceki yazımda sinemada tek plan çekim tekniğini anlatmıştım. Şimdi ise bu büyüleyici tekniği kısa film projelerine nasıl entegre edebileceğimiz üzerine konuşmak istiyorum. Özellikle düşük bütçeyle film çeken bağımsız yapımcılar için bu teknik hem etkileyici bir anlatım aracı hem de yaratıcı bir meydan okuma olabilir. Hazırsan
Sinemada bazı anlar vardır ki izleyiciyi koltuğa çiviler. O an, kesilmeden ve kurguya başvurulmadan, baştan sona tek bir planla anlatılır. İşte bu yazımda, sinemada sıkça hayranlık uyandıran ve “tek plan çekim” (ya da “one-shot”) olarak bilinen bu teknikten, çıkış noktasından ve günümüzdeki en çarpıcı örneklerinden bahsetmek istiyorum. Hazırsanız kamera dönmeye başlasın! Tek Plan Çekim Nedir?
“Gölge düşmeden ışığın kıymeti bilinmez.” 1940’lı ve 1950’li yıllarda Hollywood sinemasında doğan Film Noir, sadece bir tür değil, bir atmosferdir. Bu karanlık anlatı biçimi, ahlaki belirsizlik, yıkım ve insan doğasının gri bölgeleri üzerine kurulur. Eğer perdede sisli sokaklar, sigarasını tüttüren anti-kahramanlar ve baştan çıkarıcı femme fatale karakterler varsa… muhtemelen bir noir izliyorsunuzdur. Film Noir Nedir?
Fight Club Üzerine Modern Bireyin Çöküşü ve Kimlik Krizi “Bu, senin hayatın. Ve her geçen dakika, biraz daha bitiyor.” David Fincher’ın 1999 tarihli Fight Club filmi, yıllar geçse de sarsıcılığını yitirmeyen, kültleşmiş bir yapıt. Şiddeti, erkekliği ve anarşizmi konu aldığı düşünülen bu film, yüzeyin altında çok daha karanlık, çok daha derin bir şey anlatıyor: kimlik
“What’s happened, happened.”(Olan olmuştur.) Christopher Nolan’ın yönettiği Tenet, izleyiciden sadece dikkat değil, aktif bir katılım talep eder. Zamanı doğrusal bir çizgi olarak değil, bir formül olarak ele alır. Film; zaman yolculuğu değil, zaman tersine akışı üzerine kurulu. Ancak Tenet’i anlamak için yalnızca fizik bilmek yetmez. Aynı zamanda felsefi olarak şunu sormak gerekir: Eğer kader çizilmişse,
“If you could see your whole life from start to finish, would you change things?”(Hayatının tamamını baştan sona görebilseydin, bir şeyleri değiştirir miydin?) Bilimkurgu sineması sık sık galaksiler arası savaşlara, üstün teknolojilere ya da bilinmeyen uygarlıklara odaklanır. Ancak Denis Villeneuve’ün yönettiği ve Ted Chiang’ın öyküsünden uyarlanan Arrival, bu türü altüst eden bir film. Çünkü Arrival’da
“Aşk, unutmanın önünde durabilir mi?” Michel Gondry’nin yönettiği Eternal Sunshine of the Spotless Mind, aşkın, hafızanın ve kimliğin birbirine nasıl dolandığını anlatan çarpıcı bir film. Charlie Kaufman’ın zihninden çıkan bu senaryo, bize sadece bir aşk hikayesi sunmuyor; aynı zamanda sevmenin ne anlama geldiğini, hatıraların insan benliğindeki yerini ve unutmanın doğasını sorgulatıyor. Jim Carrey ve Kate
Yapay zeka deyince aklınıza ne geliyor? Sizi sabah kahvenizle karşılayan sanal asistanınız mı, yoksa dünyayı ele geçiren robot orduları mı? Teknoloji çağının bu dâhiyane çocukları, bir yandan günlük hayatımızı kolaylaştırırken, diğer yandan filmlerin en çılgın hikayelerine ilham veriyor. Sinema dünyası, yapay zekayı kimi zaman insan gibi hisseden bir arkadaş, kimi zaman da insanoğlunu tehdit eden
